在一眾攝影作品中，其中一輯帶鮮亮藍色的相片顯得特別明朗和突出 —- 頭戴著藍色尖角圓筒、身穿傳統白色jalabiya的人，凜然地站立在廣闊的藍天下。這是來自蘇丹藝術家Hashim Nasr的作品，為大家帶來一點不同的、他眼中的蘇丹。

【藏在藍色背後的夢想】

Hashim Nasr 是一位出生於蘇丹喀土穆並居住在蘇丹的攝影師。今年32歲的他正職是牙醫，開始實驗性的創意攝影是3年前的事：「一切都始於 2020 年的疫情和封鎖期間。當時因為疫情我不能走到外面的地方，只能每天四處觀看房子周圍。因為只得一個人，我感到無法與人連結和被孤立。一天我坐在客廳的沙發上，忽然被透過窗戶的陽光迷住了，於是我就用手機相機和空白的背景嘗試拍照。我的繆斯是用我的手和影子的動作捕捉我的情緒，有時我也會使用我在周圍找到的材料，例如羽毛、床單甚至醫用手套，這些影像表達了我的情感，我亦感覺照片能夠留住相中的人。從那時起，我就使用攝影來表達我的感受。」

因為Hashim的作品其中一個標誌是頭戴著藍色尖角圓筒的人，所以我們不禁問這個飾物有什麼喻意，他笑著回應：「我其實是單純很喜歡這個形狀，亦因為當我邀請身邊的家人朋友作相中的模特兒時，他們大多都很害羞，所以這個頭飾讓他們能免卻尷尬。同時在蘇丹我們很多時能藉其他人的面部特徵和膚色看出他的種族，歧視甚至仇視很容易由此開始。因此這個藍色圓筒能讓觀看的人放下對種族的固有成見，單純地欣賞作品，亦可以體會到我們作為人類是一體，是分享同一個社群。」

問及他最喜歡的一幅作品，他選了這張名為《藍色錐體：兩個仙女的故事（A Leap Into a Dream part XIII ( The Blue Cone : story of Two Fairies )》的相片：「這張相片的構思是我曾經夢到的一情境，兩個仙女逃離城市的喧囂，在河岸邊平靜地生活。」Hashim不時會使用鮮花、織物和鮮豔的色彩來探索他的觀察和想法背後的敘事。

「我一直為人與地球和自然的關係著迷，在我的作品中我致力於尋找這些元素之間的聯繫，我亦堅信我們需要回到我們的根源，保護大自然和我們與她的關係。」

【為苦難發聲的藍色】

攝影藝術成為Hashim在工作壓力和日常生活中的一種避難所，亦是他快樂的源泉和為他不斷增強自信。而他的藝術在經歷了蘇丹四年的政治和經濟挑戰後，使他能在質疑自我價值和未知未來的命題上得到更大的力量。

「蘇丹是一個多元文化的國家，地理環境亦帶多樣性和十分廣泛。過去四五年我們國家發生了很多政治和人口變化，但我仍然欣然接受非洲這種複雜背景所帶來的困難，事實上，有時衝突令我更能突破原有的框架去表達我的情感。」Hashim分享道，

「蘇丹總體來說是一個活在困難中的國家，亦經歷了很多起跌，但我看見人們仍在竭盡全力地享受生命，特別是農村的地方人們仍然享受生活中的一切。」

然而今年因著首都爆發的武裝衝突，Hashim和當地的人再度被迫陷入混亂中。Hashim和他的家人幸運地一個月前剛好身在埃及亞歷山大，隨後衝突開始，他們一家就被迫停留在埃及直到今天。他最新作品也反映著最新的情況和當地人民的恐懼。其中一個名叫《第100日戰爭》的作品中攝影著他拉著逃難用的行李箱和一個時鐘，描述為「時間停在了4月15日星期六的8點20分，我一直帶著它夢想著下個週日」；另一個黑白照作品則映著模特兒躲在桌子，描述「最安全的地方是餐桌下面，牆壁因爆炸和外面的衝突而出現裂縫！」。

「時間回到剛開始革命的五年前，那時我們盡最大努力，想要作為一個國家擺脫那些獨裁多年的政權，2021 年軍隊介入確實讓我們陷入了一個艱難的時刻，因為我們不能與軍隊匹敵。所以，現在發生的事情其實要追溯到那個時候，我們再也看不見蘇丹各方面的未來。這場衝突是在蘇丹的兩種流派之間發生，他們雙方都代表著幾乎勢均力敵的軍力，兩個權力集團之間的衝突導致了這場戰爭。我可以告訴你們的讀者，蘇丹人民多年來一直在努力奮鬥和不放棄，但蘇丹實在發生了太多政治變化。」Hashim嚴肅地分享道。

「我們只是夢想著所有人的自由和公義。現在加上這場衝突，我們無法再忍受生活在軍政下。蘇丹境內和境外的人們都在掙扎，蘇丹境內的人們不得不離開家園，生活在其他國家。即使人們成功逃難，但也不代表一切已經沒有問題。我曾經住在至少另外兩個國家，但也覺得要適應新的地方實在很困難，經濟困難也是一個很大的難關。正如所有人一樣，我希望這場衝突盡快結束，我夢想著未來或者今年能夠盡快改變，這樣我們就可以找到回家的路了。」

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Official Instagram for Hashim Nasr
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